Priscylla Biasi
design
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Laboratorio orafo di bio gioielleria
La mia storia
Pronipote di immigrati italiani, sono nata nel sud del Brasile, in una città chiamata Cascavel, nel Paraná. La mia patria è ricca di natura e storie regionali, terra di 'churrasco', il barbecue brasiliano, barreado, piatto tipico del Paraná, a base di carne e farina, pinoli, le cascate di Foz do Iguaçu, la foresta Atlantica e tanti piccoli villaggi indigeni sopravvissuti alla colonizzazione europea. Fin da bambina, l'arte indigena mi ha affascinato, vedendo l'intreccio di cesti tessuti dagli indigeni e venduti sul ciglio della strada.
La mia passione per l'arte mi ha portato a studiare disegno e pittura fin dalla tenera età, ma sono è stato il palcoscenico del teatro a rubare il mio cuore. A sedici anni mi sono trasferita a Curitiba dove ho lavorato come attrice professionista per dodici anni. Dietro le quinte è nato il mio amore per il design. Dare vita a un personaggio significava anche indossare i suoi vestiti, usare i suoi accessori, manipolare i suoi oggetti. Così, mi sono laureata in Fashion Design all'Universidade Tuiti do Paraná, dove ho anche seguito un corso post-laurea in cinema. Come Coco Chanel, ho scambiato il sogno del palcoscenico con il sogno della passerella. Ho continuato a lavorare come costumista e scenografia per il teatro e la TV mentre sviluppavo i miei progetti di moda. Vestire i personaggi mi ha fatto capire come la scelta di abiti e accessori plasmi la nostra storia, parli della nostra personalità e riveli tanti aspetti della nostra anima.
Il primo contatto con la gioielleria e... con l'Italia
Nel 2007 ho avuto la difficile missione di creare i costumi e gli accessori per uno spettacolo teatrale chiamato "O Beijo das Orquídeas" , un romanzo degli anni 20. Lo spettacolo è stato messo in scena in un palazzo dell'epoca e la vicinanza del pubblico e la natura del il gioco mi hanno costretta a creare pezzi estremamente credibili. I vestiti sono relativamente facili da riprodurre in modo credibile, ma i gioielli, questi, catturano l'attenzione. Per questo lavoro ho studiato l'evoluzione dei gioielli nel tempo e ho lavorato con un orafo che mi ha aiutato a ricostruire alcuni pezzi dell'epoca con materiali molto accessibili. Il seme è stato piantato. Ho iniziato a disegnare le mie prime collezioni, che non sono mai state prodotte.
Nel 2011 ho messo piede per la prima volta in Italia. Si dice che il nostro sangue ci faccia sapere quando siamo a casa e posso confermare che questa è esattamente la sensazione che ho avuto quando ho lasciato l'aeroporto di Fiumicino. Ho passato tre settimane a conoscere l'Italia da nord a sud, con gli occhi incollati alle vetrine dei negozi e, soprattutto, delle gioiellerie. È stato durante questo viaggio che mi è capitato di scambiare un weekend a Firenze con un weekend in un luogo esotico di cui non avevo mai sentito parlare se non nelle pagine di Mario Puzzo quando descriveva i nemici di Corleone, la Calabria. Era fine settembre e tutti i turisti avevano già lasciato questa terra ai calabresi veri. Qui mi sono sentita "a casa". Magna Grecia, culla di civiltà, tante bellezze naturali, un popolo accogliente e forte, che mantiene viva la propria cultura e identità. Ovunque guardassi in Calabria vedevo colori, forme, sentimenti e quando cercavo di tradurre tutto questo in qualche forma d'arte vedevo sempre un gioiello, una collana d'argento invecchiato ornata di pietre d'acquamarina. Così ho capito che era ora di inseguire un vecchio sogno.
Ho incontrato Luciano Gaeta, un maestro orafo brasiliano che mi ha introdotto all'arte della creazione di gioielli. Per due anni sono andata nel suo studio/scuola per apprendere le tecniche di gioielleria e, quando mi sono sentita pronta, ho fatto le valigie e ho frequentato il corso di oreficeria presso la storica Accademia delle Arti Orafe di Roma, dove ho imparato a realizzare un gioiello dal disegno al prodotto finale.
Concetti e tecniche del design
Nel 2016 mi sono trasferita definitivamente in Calabria, la terra che mi ha ispirato a seguire i miei sogni nel mondo della gioielleria. Negli ultimi anni mi sono dedicata all'apprendimento di nuove tecniche per la realizzazione di gioielli, perfezionandomi attraverso corsi di modellazione e fusione a cera persa, tecniche di intaglio e modellazione e infilatura in varie parti d'Italia. Devo dire che l'Italia, da nord a sud, offre tante opportunità per chi vuole tuffarsi nel mondo della gioielleria. La ricchezza del design italiano, la creatività e l'eccellenza nella produzione di gioielli in Italia va ben oltre la tecnica. Ho avuto l'opportunità di studiare con maestri che mi hanno ispirato a perseguire il mio stile. Ma trovare il proprio stile non è così semplice come sembra. Occorre migliorarsi, osare e, spesso, intraprendere una strada molto diversa da quella che si intende percorrere.
Ho una zia in Brasile che ha trascorso molti anni insegnando portoghese in un villaggio indigeno. Con loro ha appreso varie tecniche di tessitura e infilatura, stabilizzazione dei semi per realizzare gioielli e accessori, tra le altre ricchezze della cultura indigena che si stanno perdendo con la distruzione e la colonizzazione di questi popoli. Dopo essere andata in pensione, ha iniziato a produrre accessori usando queste tecniche per passare il tempo. Durante una visita in Brasile, sono rimasta incantato dalle trame colorate e ho iniziato a studiare le tecniche e a pensare a un modo per incorporare questa identità nel mio lavoro. Ho viaggiato in Brasile alla ricerca di ispirazione naturale e sostenibile. Lì mi sono imbattuta nel merletto di Bahia, nella trasformazione delle noci di cocco in gioielli, nell'uso della resina nelle creazioni di Sobral, nel villaggio di Jalapão che tesse il Capim Dourado e in Amazzonia, dove fiori e piante sono stabilizzati e ricoperti di metallo . Ma la lezione più importante che ho imparato da queste persone che producono artigianato sfruttando le risorse naturali della loro regione è che in natura tutto si trasforma e niente si spreca.
Nasce così il desiderio di creare un luogo dove poter unire i due mondi. Da un lato le tecniche e la storia ineguagliabili della gioielleria italiana, dall'altro la sostenibilità e la tradizione che ci legano alla Terra, identificata come il pianeta di tutti. La mia idea con il laboratorio di design è quella di creare più di semplici oggetti destinati ad essere usati. È far parte della vita di qualcuno attraverso un accessorio. È trovare significato nelle pietre, nelle trame, nelle forme.
Nello stesso momento in cui realizzo gli oggetti personalizzati, creo le mie collezioni, che raccontano la mia storia, è il mio modo di condividere la mia visione del mondo con il mio pubblico.
Il nostro spazio creativo
Nulla è per caso nel mio laboratorio, nemmeno la struttura. Il laboratorio è stato progettato per essere un piccolo pezzo di Brasile a Itália. Ispirato agli Archi della Lapa, a Rio de Janeiro, il monumento funge da cornice per esporre le collezioni e Cristo Redentore ci guarda dall'alto del corcovado, con le braccia tese, pronto a trasportare i nostri clienti a casa.
